
截至 2026 年 11 月,歐盟創作者最缺的幾樣東西是政府認可、技能支援與攝影棚空間。YouTube 與研究機構 Public First 做的匿名網上調查,有 20,617 位創作者完成問卷;YouTube 其後公開創作者訪談片段,把「政府認可不足」與「實體創作空間難求」推到政策討論前面。這對香港投放 youtube創意廣告 的品牌有一個很實際的含義:多請一個統籌解決不了創意供應,要靠固定節奏的製作交付。
不少團隊把這件事看成歐洲市場的政策問題,覺得與自己無關。調查問的其實是創作者的產能基礎:拍攝空間、人手、技能訓練。這幾項正是一條廣告片從 brief 走到上架的必經環節。當創作者一側的成本結構被公開討論,品牌一側的採購方式也會跟着被比較。
這次調查由 Public First 執行,最終有 20,617 位創作者完成問卷,來自歐盟各成員國、總數超過 20,000 位受訪者。樣本橫跨訂閱數只有幾千的新手頻道與全球收視最高的頻道。
調查方法值得留意的一點是匿名網上問卷配深度訪談。匿名設計降低了受訪者對平台表態的顧慮,也令幾個「不足」的比例集中在六成上下,而不是極端值。對照香港市場,一樣的產能問題通常不會被寫成百分比,只會體現在「今個月拍唔切」這句話裡。
對投放方而言,這個樣本規模已經足夠說明一件事:創作者對產能的抱怨不是個別聲音。當六成以上的人同時指向同幾個缺口,品牌在挑選合作對象時就很難假設「對方總有辦法搞掂」。
把報告裡的分項比例排出來,缺口的位置相當清楚。下表只列已核實的數字與其定義範圍。
| 調查項目 | 比例 | 受訪範圍 |
|---|---|---|
| 認為政府在政策上更肯定創作者的文化與經濟貢獻會有幫助 | 64% | 全部受訪者 |
| 認為創作者與政府溝通時得到的代表性支援太少或沒有 | 63% | 全部受訪者 |
| 認為創作者在訓練與技能上得到的支援太少或沒有 | 60% | 全部受訪者 |
| 認為創作者從政府機構取得資金與補助的支援太少或沒有 | 65% | 全部受訪者 |
| 認為創作者取得錄音空間與攝影棚的支援太少或沒有 | 65% | 專業創作者 |
| 認為推薦與發現算法對頻道成長與收入重要 | 83% | 全部受訪者 |
| 十萬訂閱以上者認為推薦系統變動令曝光減少會影響收入 | 71% | 十萬訂閱以上受訪者 |
兩行 65% 容易混在一起讀,其實受訪範圍不同:資金與補助問的是全部受訪者,錄音空間與攝影棚只問專業創作者。引用時把這一點講清楚,說服力反而更強。

YouTube 引述 Oxford Economics 的估算,指出其創意生態在 2025 年為歐盟 GDP 貢獻超過 €8.4 billion,並支撐超過 220,000 個全職等效職位。同一份調查也顯示,有內容收入的受訪者中,66% 表示會把收入再投入內容質素。
這個數字對廣告主的意義不在於市場規模,而在於「再投入」這個行為。創作者拿到收入之後的第一個動作是改善內容,這與品牌每月要出新素材的壓力是同一個方向。當供應方本身在為質素加碼,採購方用一次性報價去壓縮製作預算,得到的往往是交付物,不是可持續的產出。
搜尋 「Youtube ads」 的中文讀者,多數會落在地區廣告大賞、平台政策解讀與代理商產品頁。這些頁面各自講獎項、講規則或講服務,卻沒有一頁把「歐洲創作者在爭取甚麼」連到「品牌手上那條片從哪裡來」。
歐盟調查講的是創作產能的上游:空間、人手、技能、資金。香港品牌關心的下游是素材交付:一個月要幾條、每條幾秒、能否配合投放版位。兩端之間的接駁點就是製作節奏。把創意當成按月運轉的生產線,而不是一個接一個的項目,上游的產能問題才會反映到自己的排期上,而不是藏在某個月的延期裡。
這也是判斷合作對象的一個簡單問法:對方交的是「一條片」,還是「一個月一批可用的素材」?前者在延期時沒有補位,後者在排期上留有餘量。
YouTube 廣告的格式決定了素材的長度上限,這一點在排製作之前就應該寫進 brief。可跳過插播在開頭數秒後可跳,只在觀眾選擇繼續觀看時計費;不可跳過插播有時長上限;導視 Bumper 更短,不能跳過;另外還有影片發現、Masthead 與 Shorts 三種版位形式。
換句話說,一支長版本在香港的常規投放中並沒有對應的標準版位,剪輯時就要預先分拆成幾個不同長度的版本。這也解釋了為甚麼 youtube影片廣告 的製作報價差異可以很大:報的是「一條片」,還是「一組可用的長度組合」,是兩回事。

傳統做法是一支片一個報價,每次改版重新開會、重新排期。另一種做法是把月度產出固定下來,用設計款數與影片支數計量。
以下幾點是把創意轉為訂閱式交付時,香港團隊最常問到的計價與交付細節:
第三項是最容易被誤解的一項。同一個主視覺導出多個尺寸,算一款;換一個主題重做,才算第二款。把計量口徑寫進合約,比事後爭論導出檔數量有效得多。
調查中 83% 受訪者認為推薦與發現算法對頻道成長與收入重要;在十萬訂閱以上的受訪者中,71% 表示推薦系統變動令曝光減少會影響收入與成長能力。這兩個數字說明一件事:觸達從來不是買回來就固定的。
對投放方而言,這代表素材的壽命比過去短。同一條片跑三個月,後兩個月的表現往往由平台分發決定,而不是由投放設定決定。把 youtube創意廣告 的更新頻率定為每月一批,比季度一次更貼近平台的節奏。
Topkee 的 創意訂閱 服務按月規劃並交付平面主視覺與短片,短片以標準片長交付;標準訂閱分兩個月費檔次,客戶在平面、混合與影片三種組合中每月選一,較高檔的產出加倍。服務的計量方式是每月產出、按設計款數計,素材適配 Google、YouTube、Instagram、Facebook、小紅書、TikTok、LinkedIn、Yahoo 的圖片與影片版位。
要講清楚邊界。這項服務是創意製作與交付,現場拍攝、演員與複雜三維屬專項資源,需另行評估報價;它不包含攝影棚資源,也不處理歐盟政策層面的訴求。歐盟調查的數字與政策建議,在本站只作背景引用,Topkee 沒有歐洲分支,也沒有參與該項調查。
對香港團隊來說,這個模式的價值在於把「持續產出」寫成一份可核對的月度清單:品牌資料、賣點與已確認版本可以跨月重用,團隊不必自建全職製作班底。至於創作者一側在爭取的公共資源,屬於另一條線,兩者不應混為一談。

如果手上正有一輪投放計劃,最直接的一步是把未來三個月的素材需求列成表:每月幾條、每條幾秒、對應哪個版位、是否需要真人演出。列完之後再去看 YouTube 廣告 的版位說明與 創意訂閱 的組合選項,就能判斷訂閱式交付是否對得上你的節奏。想先看清楚受眾結構再定素材,可以參考 受眾分析與擴展 的做法。
這也是本文與一般獎項或政策解讀頁的分別:它給出一張可以拿去開內部會議的排期表,讀者自己判斷要不要跟。創意供應的問題,最後還是要在自己的日曆上解決。
調查由 Public First 於 2026 年執行,共有 20,617 位創作者完成匿名網上問卷,來自歐盟各成員國、總數超過 20,000 位受訪者,另配合深度訪談。
按比例看,資金與補助的支援不足、專業創作者的錄音空間與攝影棚不足各佔 65%,政府認可相關為 64%,與政府溝通時的代表性支援為 63%,訓練與技能支援為 60%。
可跳過插播在開頭數秒後可跳,不可跳過插播有時長上限,Bumper 更短且不能跳過。同一條素材要覆蓋多個版位,就需要分拆成不同長度,製作工作量因此增加,報價自然不同。
訂閱按月交付,按設計款數與影片支數計量,月度產出固定;逐支報價以單一項目為單位,每次改版重新排期。前者適合需要持續更新素材的團隊,後者適合單次活動。
調查顯示 83% 受訪者認為推薦與發現算法對成長重要,十萬訂閱以上者中 71% 表示推薦系統變動會影響收入。素材壽命因此偏向短期,按月更新比季度更新更貼近平台的分發節奏。